忆故人

凤儿

凤儿

     曲谱为清末民初琴家彭祉卿得其父所传的乐曲，曲调缠绵悱恻、每当静中奏之、即触发对远方的亲友的思念之情，而相会无期、催人泪下的凄清孤寂。
    《忆故人》曲谱载于《今虞琴刊》（1937年），传自彭庆寿《理琴轩琴谱》。全曲共六段，以泛音开头，清新飘逸，使人于空山幽谷的宁静之中油然而生思念故人之情。后几段则以缓慢沉稳的节奏，绵绵不绝的琴音抒发了思念故人的情深意切，感人至深。

　　原载于《神奇秘谱》（1425年）的琴曲《山中思友人》（又名《空山忆故人》），相传为东汉蔡邕所作，与《忆故人》题材相似，却并非同一首琴曲。

凤儿

故思我昔日可人，而欲为之诉，莫可得也；乃作是曲

凤儿

若在实处，忆故人是思念，是寻求，是倾诉。
我以为听这曲，当是空尘，是竹动，
         是似忆非忆的澹逸、轻远。

想起曾经，听闻此曲，竟潸然泪下。

水凝凝

聆听古琴弄尘埃  醉闻流韵舞春秋
积蕴了史轮的风尘 也飞散了俗人的凡念
任它多少人世沧桑 也化作了泛音缕缕  亘古不移
只管流岁千年 也载不走那悠游古意风  寥清春秋意

水凝凝

转些资料过来~

    古琴是中国古代最古老的乐器之一，是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，孔子时期盛行，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。

    琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但亦可知其悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载 。

    2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。

    琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别像征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。

水凝凝

    中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹秦风格审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。

    古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”,“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”,其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。

水凝凝

清和妙雅的音韵
一、 天、地、人之音 '
（一）泛音如天  
    琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即所谓：泛音、散音、按音 。这三种琴音，可说是风格迥异，各有千秋。与中国文化中的天、地、人相配。
    所谓泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有“浮云柳絮无根蒂”之喻。故泛音象征天。
    琴所弹出的泛音，以七徽为中心，向两侧依次对应升高，约可弹出泛音119个。泛音之多，泛音应用之频繁，也是琴的一大特点。
（二）散音如地
    所谓散音，即是左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音。
散音的特点是深沉浑厚，成为琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，有“勇士赴战场”之喻。故散音象征地。
（三）按音如人
    所谓按音，即是左手按弦，右手同时弹出之音。  
按音的特点是婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有“呢呢儿女语”之喻。故按音象征人。 琴的按音最多，加之左手指法特别丰富细腻，可说是琴最具表现力之音。

中国文化 讲究的最高层次 是“境界”。之与抚琴者 是为琴心合一。“所以自古以来，琴家往往遵循五不弹原则
1、风雨交加不弹。疾风骤雨中，人往往不能心平气和，有伤于琴心的抒发
2、周围环境太差不弹。环境嘈杂，俗气又重，与琴文化的情趣相违。
3、对俗人不弹。因为粗俗之人不解雅趣，不识风情，难解琴道之妙。
4、不坐不弹。操琴是心意抒发，要求气定神闲，不可有浮躁之气。
5、不衣冠不弹。操琴是心灵艺术，要达到这样的心理状态，往往要洁净身心，穿着宽松舒适的衣服。”!
  《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。” 由此可见，黛玉实为深谙琴道之人

水凝凝

古琴十大名曲：   
    广陵散   
嵇康：魏晋时期魏国文学家，音乐家，竹林七贤之一，喜好弹弦作画，最喜擅弹《广陵散》。
　 《广陵散》乐曲为公元前4世纪时，聂政为父报仇，剌死韩王的故事。嵇康放荡不羁，常以酒消愁，几乎天天弹此曲。这是因为，每当琴声响起时，聂政剌韩王的壮举就会在他脑里出现，给他力量和勇气。当时为司马昭当政。司马昭拉帮结派，笼络人心，嵇康为他主要对象之一。但因嵇康性刚烈，嫉恶如仇，没理会司马昭。结果，惹恼了司马昭，对嵇康怀恨在心，后来终找到一借口，将康治罪入狱。在狱中，康仍不屈服。为表明心迹，常弹《广陵散》，以抗议司马昭对他的迫害。无奈之下，司马昭决心对康下手。
  行刑那日，康大义凛然，三千太学生大哭为偶像送行。此时，康面对送行的人们，要求刽子手把古琴拿来，弹最后一曲《广陵散》，以表心中悲愤与不平。琴声响起，似千军万马从琴声中杀来，完毕，时辰已到。就戮之前，康叹：我死不足矣，只可惜《广陵散》从此就要失传了！  　　广陵散成了绝唱的同义词！

    胡笳十八拍   
原是一首琴歌，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱，表现了文姬思乡、离子的凄楚和浩然怨气。现以琴曲流传最为广泛。全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若称道为“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗”。

阳关三叠
源于唐朝琴歌曲，其琴歌谱留存至今。歌词根据唐诗人王维的《送元二使安西》一词并有所发展。原诗为：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠》。本乐曲据《浙音释字琴谱》，初见于宋，后在明朝时较为流行，曲中对友人依依惜别的真挚情感，作了细致入微的刻画。悠扬的琴声组合成一种空旷、荒芜的背景，节奏的改变，突出了诗人与友人之间话别、嘱托的情景。最后友人在琴声中渐渐远去，全曲在悠远的情思中结束。

梅花三弄  
梅花三弄, 又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。 oi7 3YOB  

醉渔唱晚
曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书曰：陆龟蒙与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相下也。此曲借描写渔人豪放不羁、醉酒高歌的情景，而实际是“皮陆”二人自身的写照，借醉论政，以醉汇愤。

渔樵问答
最早见于《杏庄太音续谱》(公元1560年)，数百年来为琴家所喜爱。乐曲通过渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣，表达了对追名逐利者的鄙弃。音乐用模拟和对应的句法来象征渔樵此问彼答的情景，并穿插效果性的手法，强调了捕鱼和伐木的劳动场面，而作者在对自然和生活讴歌的同时，抒发了一种“虽向往之，实不能也”的随想与感慨。《琴学初律》说此曲“曲意深长，神情洒脱。而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想 。

平沙落雁
又名《雁落平沙》或《平沙》。琴谱初载于明末《古音正家》(1634年)，是近三百年来流传最广的作品。问世以后，深受琴家喜爱，经过加工发展，形成各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。现在流行的多为七段，主要的音调和音乐形象大致相同，主题旋律起伏绵延，以静态美为基调而又充满动感，优美动听。基调是一种静美，但静中有动。曲调悠扬流畅、通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际里盘旋顾盼的情景。七段之中有“雁阵横空”、“霜天雁叫”等小标题。其中“霜天雁叫”左手指法使用拉弦，以弦音模拟雁叫声、表现手法新颖别致。以古琴音奏出了一卷“秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣”的生动画面。曲调生动鲜明，也充分表露了乐曲借“鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的旨趣，立意高远，听之天地一宽。

潇湘水云
宋代浙派琴家创始人郭楚望的代表作。作于金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨 2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。

酒狂
晋代阮藉作。素材精炼，结构短小严谨（乐曲全长仅2’15” 《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云：“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。” _
　  阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。
　　古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

流水
此曲初见于《神奇秘谱》，因与春秋时期的伯牙、钟子期知音相遇的历史传说相连，广为人们所熟悉。全曲为起、承、转、合四大部份。起：通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭峰，幽涧滴泉的奇境。承：绵延不断，富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。转：音阶下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如瀑布飞流，波涛汹涌。合：运用承、转部分的音调，造成呼应的效果。在人们耳际荡起滔滔水势的余响，表达了对华夏河山的赞美和热爱。
    一九七七年八月二十日，美国发射的“航行者”号卫星，将这首管平湖先生演奏的古琴曲《流水》，录入喷全的世界名曲唱片中，使中国古琴第一次响彻太空。

汝今能持否

从百度中搜忆故人，竟然搜到自己家来了，这孩子谁啊，弹的这么诡异，惨惨戚戚的{:soso_e113:}

凤儿

汝今能持否 发表于 2011-12-7 22:19
从百度中搜忆故人，竟然搜到自己家来了，这孩子谁啊，弹的这么诡异，惨惨戚戚的

还知道这是你家啊

汝今能持否

凤儿 发表于 2011-12-10 05:49
还知道这是你家啊

{:soso_e113:}嗯，知道