墨韵请进

不速客

                                                               沧海一粟话诗词（下）

                                                                          一

      古典诗词的技巧，最主要的就是驭字的技巧。驭字的技巧，是在于让读者能够明白无误的触摸到诗的内涵。假如一首诗只有作者自己才能够读明白，那么，这首诗无论技巧多么出彩，文字多么华丽，意境多么玄妙是都没有用的，因为在读者的眼中，他只是一篇自己读不懂的天书。

      要想统领文字，让文字为我们服务，忠贞不二的替我们代言，那就要正确，深入地去理解每一个字。

      在律绝中，平仄要对号入座，所以我们需要掌握众多的平仄相异的近义字和平仄相同的近义字，譬如：“似”和“如”，“是”和“为”，“觅”和“寻”，“满”和“全”·······等等，这类字掌握的越多，我们在写作时的回旋余地就越大，换起字来也越轻松。

       有些物象在格律诗中是经常使用的，对于这类词，我们要尽量多的掌握他们的别称和各样的组合，譬如月亮：平平的有“冰轮”“蟾宫”，平仄的有“新月”“明月”，仄平的有“玉盆”“桂窟”，仄仄的有“皓月”“桂魄”，当然，月亮的别称还很多。此类词汇我们掌握的越多，我们也就会越自如的展示我们想要展示的主题。

      我们要掌握众多的字，词，其目的当然是为造句服务。古典诗词由于有他自身的特性，要求句子十分清朗凝炼，而古典诗词又允许所有的文学手段存在，因此先贤们给我们留下了许多让我们永远顶礼膜拜的联句，譬如李白在“秋浦歌”中有“白发三千丈 ， 缘愁似个长。”，此联采用了夸张，比喻的手法，诗仙是用什么方法，让我们一下子就触摸到夸张和比喻呢，他是很巧妙的使用了“似个”两字，这两字马上让我们明白，此联“愁”是主角，所有的文字都为“愁”字服务。

       当然，倘若采用别的文学手段，其句子的造型也会随之改变，譬如当我们读马致远先生的天净沙·秋思时，就会明显的感觉到。

                                                            天净沙·秋思

                                                                          作者：马致远

                                                             枯藤 老树 昏鸦

                                                             小桥 流水 人家

                                                             古道 西风 瘦马

                                                             夕阳西下

                                                             断肠人在天涯

         此篇的主题是“断肠人在天涯”，所取的物象都与主题的意境吻合，唯独“小桥流水人家”句采用了反衬法。为什么在通篇孤寂凄凉的语境中，有如此温馨恬静的语句而不显得突兀，那是因为作者身在“古道”，在“古道”前面的六个物象是描写作者所见，后面的三个物象是作者所拥有或瞬间的感受，这一切都被安排的十分自然贴切，所以紧跟着的主题，就顺其自然的流露出来，给读者一种莫大的震憾力。

       我们历来有“诗中有画  画中有诗”一说，能够把大自然的风光同自己的情感糅合起来的诗联，会让人永远铭刻心中。譬如唐代诗人王维在“使至塞上”的颈联：“大漠孤烟直  长河落日圆”，此联不仅仅对仗十分工整，还很清晰的向我们展示了两幅非常壮丽的山水画卷。虽然联中没有使用色彩文字，但是蓝天，黄沙，青烟，晚霞，红日，在我们读到文句时，构成这些物象的色彩和线条立马会似影随身，呼之而出。一个“直”字，点出了无风的宁静瞬间，一个“孤”字点出了国泰民安的和平环境（孤烟是指狼烟，不是指炊烟，唐时，一柱烟报平安，两柱烟报战事，三柱烟战急）。如此明亮的色彩，如此丰富的内容，能够在一联十个字中表现得淋漓尽致，也许，这就是我们喜欢古典诗词的人，对他难以割舍，佩服的五体投地的关键所在。

                                                                                二

       当然，每一篇古典诗词都会有自己独立的主题，没有主题的古典诗词犹如失去了灵魂的人，很难被别人认可的。先贤们是怎么把自己的主题让读者触摸到的呢，我们不妨一起来读几首先贤们的大作，让自己好好的学习一下。

       首先我们读一读王之涣的“登鹳雀楼”：

                                                                     登鹳雀楼

                                                                                作者：王之涣

                                                                       白日依山尽，  黄河入海流。
                                                                       欲穷千里目，  更上一层楼。

       此篇是写王之涣先生登鹳雀楼时的所见所思，主题就是由题目托出。假如没有题目仅留两联，我们读起来会产生一头雾水的感觉。有了题目，一下子就把读者带入万里视野，无限的想象之中。所以，当我们读他人的诗词时，一定不要忽略了题目，我们自己写作时，一定要注意拟题，因为题目是诗词不可分割的一部分。

        我们再来读一篇郑板桥先生的“竹石”：

                                                                           竹石

                                                                                作者：郑板桥

                                                           咬定青山不放松 ，  立根原在破岩中 。

                                                          千磨万击还坚劲 ，   任尔东南西北风 。   

       此诗是一篇咏物诗，歌颂了竹子的坚定而又顽强的品质，作者把这一主题在诗的首句中展现出来。“咬定”两字把竹子拟人化，这两个字非但表现了竹子挺拔的风姿，坚定的品质，还展现出竹子内在的极大能量。

      大诗人王维有“九月九日忆山东兄弟”诗：

                                                                       九月九日忆山东兄弟

                                                                                                  作者：王维

                                                               独在异乡为异客 ，   每逢佳节倍思亲 。

                                                               遥知兄弟登高处 ，   遍插茱萸少一人 。

      这是一首思亲诗，作者把最能够打动人心的一句安排在第二句的位置，这一句之所以能够打动一代又一代的读者，是因为作者把思亲的情怀放在一个特定的环境中。佳节是一个合家欢聚的日子，此时此刻，独在异乡的游子，对家人的思念自然是刻骨铭心，成倍增长，打动读者的心灵也随之成倍增加。

       唐代诗人李端有“听筝”诗：

                                                                                            听筝

                                                                                                 作者：李端

                                                                                    鸣筝金粟柱，   素手玉房前。

                                                                                    欲得周郎顾，   时时误拂弦。

      此诗写的非常委婉，作者把主题由第三句点出，道出了弹筝女子对知音的渴求。诗中以“误拂弦”三字来获取知音人的眷顾，是很有特色的。

      最后，我们一起来读一读李白的“送汪伦”篇：

                                                                                               送汪伦

                                                                                                       作者：李白

                                                                           李白乘舟将欲行 ，  忽闻岸上踏歌声 。

                                                                           桃花潭水深千尺 ，  不及汪伦送我情 。

       此诗的主题是描写朋友间的友情，主题由尾句托起。此诗的首联给予读者一个很大的悬念，谁在踏歌？为什么踏歌？第三句又荡开很远，让人摸不着头脑，但当尾句一出，读者心中的疑问立即迎刃而解，转句的协调功能马上彰显出来，显得十分和谐完美。

       从以上五首绝句中可以看出，其主题是可以由诗的任何一句托出，甚至是在题目上面，因此我们可以这么说，当我们创作律绝时，是可以拥有了足够的空间，来展现自己想要展现的主题的。但是，有一点不可不提醒你，有时我们所要展现的主题往往不会被读者认可，甚至出现相悖的见解来，这是古典诗词最可怕之处，究其成因，也比较复杂。如果不信，我们不妨一起读一首佚名诗，粗略的探讨一下。

                                                                                           金缕衣

                                                                                                   作者佚名

                                                                         劝君莫惜金缕衣 ，  劝君惜取少年时 。

                                                                         花开堪折直须折 ，  莫待无花空折枝 。

       此诗有人认为是杜秋娘所作。杜秋娘姓杜名秋，原为节度使李錡之侍妾，善唱《金缕衣》曲，后来李錡兵反失败，被纳入宫中，受到唐宪宗宠幸，有人说此诗为皇妃作即源于此。而皇后，皇妃又尊称娘娘，故杜秋又被尊称为杜秋娘。在唐代，优伶美妓通称秋娘，于是有人误为是妓女所作。其实，杜秋娘是个传唱者而非作者，此诗应为佚名诗。

      凡佚名诗，必定刚刚写出来是不被人看好的，到了被大家品出味来，作者是谁已经不知道了，于是成了佚名诗。

      在我念高中时，此诗是被选人课本的，因为当时古典诗词属封建糟粕，属打倒之列，老师也只是说此诗为妓女所写，我们就以为此诗的主题是商女劝人及时行乐，于是从心里轻视了她。直到老年重读此诗，方知乃佚名诗。心想，倘若此诗为中年女性，因韶华不再，有感而发，那就别有一番韵味了，倘若为一位老者，发出时光流逝，事业无成的感叹，那是可以与“莫等闲了少年头  空悲切”并驾齐驱的。为什么同一首诗，同一个人会读出不同的三个主题来？原因是作者在诗中采用了比拟法，至于“花”字具体是比喻什么，作者没说，任由读者自己去想象，所以不同的人可以把“花”想象成游乐，容颜，知识，岁月，爱情········等等。不同的想象自然会得出不同的主题来。这种不能把比喻锁定在唯一空间内的文学手法，就造成了古典诗词主题的可变性，喜欢写古典诗词的人，对此是又爱又怕的，所以，你对此应该有足够的认识和敬畏。

                                                                                       三

       古典诗词同我们传统的戏曲和国画有许多相同的地方，既有相同，就能借鉴取用。

       一方小小的舞台，可以是春风烟柳，千里沃野，也能够是两国酣战，烽烟弥漫，这很像我们的绝句，绝句只有20多字，可容纳万里风光，无限想象，也可以呈现皓月星空，细雨残花。

       舞台上的一件小道具，是能够千变万化的，譬如同一枝桨，出现在“游湖”中，是代表游船，在“九江口”里是代表战船，在“打渔杀家”里是渔船，这种能够得到观众明白无误的认可，当然不能单单靠观众们的思维想象就能够做到的，而是舞台布景，演员的造型，台词等等一整套配合的结果。这使我想起创作古典诗词，在使用一字多义的文字时，非常容易让读者产生歧义，这是令作者十分恼火和无奈的事，此时我们不妨借“桨”的效果一试，从与其组合的其他文字着手，就让多个文字一起努力，锁定我们想要展现的主题。

       当我们读画时，就会明显感觉到我们国画的独特魅力，譬如外国人画的天使，是能够在天空飞翔，但必定要借助翅膀的力量，而我们的飞天，是没有翅膀的，只凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而使其漂浮空中，借体位的变化，流畅的线条，让人觉得她们在凌空歌舞。让艺术品与读者产生互动，以其自身的韵律向读者展现内在的主题，这是我们艺术的一大特色，古典诗词也是其中之一。

        一张平整的宣纸，大师们单凭焦，浓，重，轻，淡五种墨色，就能画出千山万壑，层峦叠嶂，层次分明，错落有致，当然，这是大师们使用了许多种技法才能够达到的效果，其中有两种很主要的技法是留白和笔断意连，而留白和笔断意连同古典诗词中的“兴 比”手法很相似。

兴比是古典诗词常用的手法，宋代大学问家朱熹认为：兴者，先言他物以引起所咏之词也，比者，以彼物比此物也。由此我们可以理解为兴比是一种托物兴词的手法。儒家诗论把比兴列为“赋、比、兴、风、雅、颂”六义中的两种，为了更好的了解兴比，我们不妨一起来读读“诗经”的首篇“关雎”：

                                                             关雎

                                 关关雎鸠，在河之洲。  窈窕淑女，君子好逑。

                                 参差荇菜，左右流之。  窈窕淑女，寤寐求之。

                                 求之不得，寤寐思服。  悠哉悠哉，辗转反侧。

                                 参差荇菜，左右采之。  窈窕淑女，琴瑟友之。

                                 参差荇菜，左右芼之。  窈窕淑女，钟鼓乐之。

       此诗的主题是描写男女之情爱。孔子在“礼记”中讲道“饮食男女，人之大欲存焉。”男女情爱既然是人类的大欲之一，诗经以此开篇也就不难理解了。如果我们用现代诗的结构理念来解读，此诗由四句组成一个段落，由五个段落组成全篇，我个人认为，在这五个段落中，有四处是采用了兴比手法。

       首先，我们读“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”时，往往会感到“关关雎鸠，在河之洲。”和“窈窕淑女，君子好逑。”是属于不同范畴的物象，笔断了，留下了空白让人想象，那么，意又在何处相连？是在“求偶”上！假如我把这四句翻成现代诗就会看的很清楚：

                                              关关和鸣的雎鸠，

                                              在河滨委婉对歌。

                                              那美丽的姑娘啊，

                                              是君子的好配偶。

         这就符合了兴比的两个条件：以雎鸠对鸣的求偶行为来引出歌咏爱情之词，用雎鸠对歌的和谐来比喻美好的爱情。

         同理，我个人认为此诗在“参差荇菜，左右流之。  窈窕淑女，寤寐求之。”“参差荇菜，左右采之。  窈窕淑女，琴瑟友之。”“参差荇菜，左右芼之。  窈窕淑女，钟鼓乐之。”也都采用了兴比。

        荇菜是水草类植物，圆叶细茎，根生水底，叶浮在水面，可供食用。作为植物，自然有粗细，老嫩，大小的区别，当一个人站在岸边，看着随流浮动的荇菜，自然会产生想要获得那最肥美荇菜的愿望，就好像那位美丽的姑娘是君子日夜思念的对象，这么一来，两者之间找到了一个共同点，那就是共同对于美好事物的追求和期盼。兴比的味道也就出来了。

        在“参差荇菜，左右采之。  窈窕淑女，琴瑟友之。”里，依照“古汉语常用词典”的解释，“采”字可作“收集”解释。而琴和瑟是两种弦乐器，琴瑟友之可以理解成是知音好友。君子从第二小段的一见钟情，经过第三小段的失恋，辗转反侧的计划，不断的努力争取，到此已经成为知音好友，两人或一人弹琴（瑟）一人聆听评点，或两人一起琴瑟和鸣，这也是孔子在“论语”里提到：“《关雎》乐而不淫，哀而不伤。”中的“乐而不淫”处。我之所以认为这是兴比，那是因为用“繁忙的收集荇菜”来比喻“愉悦的收集美好情感”。

        到了“参差荇菜，左右芼之。  窈窕淑女，钟鼓乐之。”君子已经功德圆满了，用钟鼓之乐来迎娶窈窕淑女了。用选择荇菜来比喻迎娶新娘，让人觉得是很贴切的。

       我们的国画和音乐，都认为最高级的老师是大自然，所以当我们读先贤们留下的文句时，经常会看到“师自然”三字。“师自然”不是仿生学，但仿生学是师自然中的一部分。

      从先贤们的文句中，可以触摸到“师自然”是把自然界的声音，物象融合到音乐和画面中间。随着人类视野的开拓，知识的增多，自然界的概念也随之增大，从浩瀚无垠的宇宙到微观的细胞结构，都可以说是属于自然界，因此，我们古典诗词也需要“师自然”，要从无限的自然界吸取营养，开拓主题，与时俱进。

                                                                              四

       想要写好古典诗词的技巧是很多的，由于我才疏学浅，已经把自己所知道的全部告诉你了，但这些技巧都是客观存在的，只要好好去感悟，就会纯熟掌握，而诸多技巧中最最基本的是一个人的修心养性，忽略了这点，任何手法技巧都没用。

      文为心声，有什么样的心情就会写出什么样的文句来，一个心情不佳的人，即使故作欢乐，而在字里行间仍然会透出那缕不佳来，这没法回避。一个积极向上的人，即使在极度艰难里，文句里也自有希望的萌芽在蛰伏，这是天性所使，自然而已。因此说，修心养性对喜欢写古典诗词的人来说，是非常重要的。

       只有纯净，向上，善良美好的心，才会写出积极，美丽，让人赏心悦目的文句，愿每一位作者都会写出世界上最漂亮的古典诗词。

                                                                              
                                                                                          2014-9-25写于温州

不速客

    墨韵，你是一个喜欢问为什么的人，从你问为什么来唐宋要审批至今，应该有3个年头了，我想，现在你将要问的是为什么我愿意为你写这些文字，我现在就答复你：因为你比我年轻，古典诗词劫后余生，需要年轻人的加盟，而你又愿意终生为古典诗词付出。无论明年高考的结果如何，有这些打底，我相信你会在古典诗词的道路上一直走下去。

清秋景

学习好文，再谢客版！