当代艺术发展方向与思考

征途之长征

尽管今天也比较忙，依然看完孙恺老师的授课视频。我比较喜欢网络这样的授课方式，实在有必要再面授，避免不必要的口舌之争。

初识孙恺老师是在一个高端原创文学艺术交流群，全是研究文字艺术的专家。我正纠结今年学什么新的课程？整夜失眠，刚好看见孙恺老师发招生简章。点开一看，画风细腻、清丽，有传承的国画内涵，更有新的思考。正是我需要的课件。

曾经有人告诉我，工笔不用学，我觉得不对。工笔不仅仅是线条的原因，还有很多深层次的学问。

曾经有人告诉我，写意画布局成功就是一幅好的作品。我不认同，为什么写意画会夸张留白到只剩几个墨点？什么原因？为什么书法会夸张到象简笔画？是创新还是掩盖内功的不足？

通过荷花物象反复对照古今、近代画家的作品，结合历史节点和审美变化之间的关系，恍然大悟，我们又到了一个变革期。令人欣喜的是，这一次是新的提升。对于各种艺术提出更高的要求。

十几年前就有人对我说：“XXX，你选一个喜欢的文学方向专攻，不要百花齐放，什么题材都写，最后一事无成。”

我说：“我不相信一个文化人能写诗词就不会写小说，能写小说就不会写散文，能写当代散文就不会写古诗词。我会把文字拆成碎片音符，随心所欲组合。”

这个综合能力在给一个学会做古文翻译时得到印证。

穿梭在古文学和现代文学当中，尽力用现在的语言去描述古文学的美感，当然会有韵意上不可弥补的缺憾，但总能让人平白了解古文学，我觉得意义非凡。可惜意气用事辞职了，不谈。

潜心跟随霍春阳书画研究院学写意花鸟画，数次发现和霍老师观点不谋而合。霍老师一生追求中国画传统，追根溯源到宋、元，和我研究的宋词异曲同工。异在表现手法，同在理解那一个时代的人文审美情趣。

宋代本就是一个破旧立新的时代，无论是书画还是诗词曲赋，宋的立新是成功的，成为中国历史至今无法逾越的艺术高峰。

当今文学艺术也面临创新和变革，起码不会延续近代大写意的路子。

我也奇怪的发现，只要我含有工笔的作品，大家特别喜欢，群众的喜好是衡量艺术的风向标。

所以当代诗人不必哀叹：人群疯了吗？诗人开始画画，画家开始学诗词，仿佛世界末日？

不是艺术家们疯了，而是时代对艺术提出更高的要求。

在变革时代，只有融会贯通的艺术家才具有更强的创新力！

不速客

      在任何时代，只有融会贯通的艺术家才具有更强的创新力，只有具备创新力的人，才会推动艺术的车轮前进。楼主转向画坛，这很好，我们自古就知道诗中有画，画中有诗的道理，一个懂画的人写诗，自然会流露出色彩的对比，画面的布局，一个懂诗的人画画，让读者看到的也不会只是画面上的布局和线条，而是令读者情不自禁的联想起画外的意境和情愫。

征途之长征

不速客 发表于 2018-4-9 09:48
在任何时代，只有融会贯通的艺术家才具有更强的创新力，只有具备创新力的人，才会推动艺术的车轮前进 ...

谢谢，一路同行

诗心止道

征途之长征 发表于 2018-4-10 09:01
谢谢，一路同行

广博是艺术创新的元素库，博采众长才能够站在巨人的肩上往前再走一步！所以我对那些会画画的人，会写书法的人，会唱歌吟诵的人很敬佩！也试着用评论诗歌的手法来评论这些艺术作品。算是一个学习！

诗心止道

不速客 发表于 2018-4-9 09:48
在任何时代，只有融会贯通的艺术家才具有更强的创新力，只有具备创新力的人，才会推动艺术的车轮前进 ...

先生所言极是！文字可以反映作者的心理状态，而且艺术创作也可以陶冶作者的心理。我们作诗评如果能够考虑作者的心理状态，则诗评会更上层楼！