读晏词《浣溪沙》

鱼乐

    晏殊是北宋时期著名的词人，其词章不但数量可观，而且颇多佳作，在北宋词坛、甚至中国诗歌史中都占有重要的地位。

    提到晏殊，人们往往就会联想到他那首《浣溪沙》中的名句——无可奈何花落去，似曾相识燕归来。此句影响之深远，流传之广久，几乎成了晏词的代指。

    事实上，晏殊的词作数量相当丰富，所涉词牌也很广泛，只是被“雁归来”的光环遮掩，少为人知罢了。且不论其他，只《浣溪沙》这个词牌，晏词中就另有一首精品，现录如下：

        一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

        满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

    粗略读来，不过是伤时怀远的老调，但细细品味，却是深触内心，千年之下亦有强烈的共鸣。

    首句“一向年光有限身”，可谓大处落笔劈空而来。年来的时光只似一晌，人的一生又是如此有限！时间与生命，词人启篇即点出这个永恒的话题。光阴之久，久到没有尽头；光阴之快，快到转瞬即逝。相比之下，人生则愈显短暂和微不足道。如此强烈的对照，直撼人心魄，一下将读者领入了词人彼时的意境。

    紧接着，词人又道出了诗家另一个常规话题：亲情、友情。词中虽没有明言是哪种情感，但读者依然能够准确领会到，即便是“等闲离别”也令词人萦怀不已而至“销魂”了。

    流落的时光与阻隔的空间、微渺的人生与无法实现的同聚，这大至宇宙小至内心的种种感慨，让词人郁结难解，无奈之下只好频频于“酒筵歌席”间举杯宴饮，强自宽慰。

    没有此前李后主那样的身世浮沉，亦没有其后易安那样的国破家亡，可以说平和盛世下词人的际遇并不那么“震撼”。然而，词人的心是敏感的，一次等闲的离别足以使他情怀难遣。席间的欢饮，看似没心没肺般的享乐，实则是词人对内心遗憾和无奈的遮饰。

    片头转过，情绪骤变。词人再也按捺不住满怀的落寞惆怅，一改细究义理缓叙文章的委婉，以极大的气象，健笔直道胸臆——满目山河空念远，落花风雨更伤春。

    满目山河，独不见所念之人，纵有壮阔的意象，也只能是徒增愁思。而随风雨零落而去的花朵，更让词人感伤不已。

    此刻的词人有些激动，所以不见了上片“莫辞频”这样的文绉绉的词语，换成了“空念远”、“更伤春”这样的直白，从而也将氛绪提升到顶点。

    毕竟，词人有良好的修养，又是居官显赫之身。道出此语，畅言胸襟，虽堪称绝唱，亦不免略觉失态，于是紧承一句“不如怜取眼前人”，将全篇稳稳收住。

    其实，词人心中的感念怎能消除！从其所言“不如”，即可知词人当时之无奈与无助，这是较上片把酒言欢更为深沉的掩饰。

    从上下片分述的内容可以看出，同样的感慨万千，后来却又同样避而言他。是词人矫情做作吗？不是。就词人而言，他是个文人，同时又是官人，其内心则是浪漫心怀的有情之人，很多矛盾，很多冲突，使他不能不、也不得不如此。

    太多的经历，使词人懂得并能够做到适应、控制和消解，伤春念远却不衰颓，对酒当歌亦不放纵，真如夫子所言的“乐而不淫，哀而不伤”。

    从作品本身来看，开山落笔、推向高潮，大抵文人皆可本此法。但能以平语淡收，若非大家，断然做不到的。难怪历来文评对本词都称誉有加。

    这里再说说晏词两首《浣溪沙》的比较。“雁归来”一首，盛名已久，称之传世之作并非虚名，但本首的价值显然是被低估了。

    简单而言，首先，两词词牌相同，主旨相类，都是对时光的感慨。但“雁归来”一首偏重于独自一人时的思考，而本首则更加感性。

    其次，外部环境不同。前词为闲居独处，环境平静惬意；本首却在酒席筵上，兼杂歌舞，甚是热闹。

    第三，内心感受不同。前词为闲居闲想，独处独思，心境是平和的；本词却是人群中的幽绪，却又欲不令人知。独时之独不为孤独，喧喧人声中的孤独则倍觉其独。

    最后，是创作文笔。两联比照，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，对仗工整精巧，唯美而意境深远；“满目山河空念远，落花风雨更伤春”则似随口道来未多加修饰，但细看却也是工整的对仗，而且饱含情感。个人感觉，前者貌似浑然天成但雕琢痕迹犹在，未免失于纤巧，而后者则充分展示了词之“重、大、拙”，难怪吴梅在《词学通论》中特举此句，认为较前者胜过十倍而人未知之。

    俗话说：各花入各眼。感受是主观的，喜好也不可能千人一律。但从我个人的感觉来说，本首《浣溪沙》胜过“雁归来”那首，堪为晏词中的冠冕。

征途之长征

拜读了