莱昂纳德·科恩

笨笨熊

个人经历
1934年，莱昂纳德·科恩出生在加拿大蒙特利尔一个犹太中产家庭
莱昂纳德·科恩(5张)，在他9岁时父亲就去世了。13岁时，他第一次拿起吉他，目的是为了给某个女孩留下印象，但在一两年后，他就开始在当地的咖啡馆演唱自己的歌。后来，科恩就读于麦吉尔大学，主修英文。17岁那年，他组建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部乡村乐队，同时，他开始写诗。当第一本诗集在1956年出版时，莱昂纳德还是一名大学肄业生。
在纽约哥伦比亚大学经历过一小段节衣缩食生活之后，莱昂纳德获得了一笔家族遗产使他可以过得很安逸。而他，也毫不犹豫地过上了这种生活：沉湎女色，服用兴奋剂以及周游世界。莱昂纳德开始在欧洲旅行，最后在希腊的一座岛上落脚，和一个女人与她的儿子一起生活。在希腊的7年时间里，他写了两本诗集和两部小说。如今，每本书都已卖出了超过100万本。
但是地中海的温暖阳光并不能平复莱昂纳德躁动不安的心。“在写书的时候，你不得不呆在一个地方，”1988年他接受《音乐人》杂志采访时说，“当你写一本小说的时候，总是希望一些东西包围着你。你的生活中需要一个女人，充满了美酒佳肴，而且最好还有孩子们，以及一个干净整洁的地方。而我已经拥有了这些，然后，我决定成为一个唱作人。
离开了舒适的家庭式生活之后，他回到美国，在音乐重镇纳什维尔附近安顿下来，准备开始他的音乐生涯。当时已经开始走红的民谣女歌手朱蒂·柯林斯（Judy Collins），翻唱了他的《Suzanne》（苏珊），结果大受欢迎，成为电台热门歌曲和她最流行的代表曲目之一，于是她说服莱昂纳德一起参加民谣巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，莱昂纳德首次登台亮相，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。
莱昂纳德与哥伦比亚唱片公司签约，于1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》（莱昂纳德·科恩的歌），尽管制作简单、内容抑郁，但它在那个民谣盛行、唱作人风潮刚刚开始兴起的时代马上就大热起来，成千上万的大学生都买了这张唱片。
1968年，莱昂纳德出版了诗选集《Selected Poems: 1956-1968》。它为他赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖。但他迅速地拒绝了这项荣誉。
1969-1972年期间，莱昂纳德接连出版了第2、3张专辑《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》（爱与恨之歌），和第一张现场唱片《Live Songs》。但在商业上和评论上都大不如前。
1973年专辑《New Skin For the Old Ceremony》依然充满着阴沉和黯淡的情绪，继续深入细述了闺房里的隐秘搏斗，而封面使用中世纪的宗教情色插画，当时在美国被禁。
1977年，莱昂纳德推出了他最受争议的专辑《Death of a Ladies' Man》，它是与著名制作人Phil Spector（以神秘与隐居著称，监制过包括披头士在内的许多著名乐队唱片）合作的，但到了最后的制作阶段Cohen却被排除在外。“这是个灾难，”莱昂纳德回忆说，“那些涂鸦般的歌声混音工作，是Phil Spector在警卫守护下秘密进行的。我当时想，要么派一支私人军队去攻打位于日落大道的录音棚，要么就算了。我就算了。”
1979年专辑《Recent Songs》（近期的歌曲）带来了少许变化，歌曲延续了科恩解剖男女关系变迁的主题，也开始反映出他在宗教信仰上的长期探索。而1985年专辑《various Position》就完全投身到宗教怀里，歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是当代的宗教赞美诗。
1988年初，Cohen为Jennifer Warnes制作了那张街知巷闻的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的蓝雨衣）（它比科恩的任何一张唱片都要卖得好）。54岁的科恩的声线变得更富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲观色彩和诗歌意识的歌曲更是引人入迷，而这张唱片是他这十年来销量最好的专辑。
1992年，科恩发表了专辑《The Future》（未来），细述了一个男人面对余下岁月的恐惧感。在完成专辑巡演之后，科恩大部分时间都在南加州Baldy修道院里修炼禅道，法号自闲（Jikan），主要的活动是冥想和给他的导师做饭。
1999年，结束了将近5年的修道生活，科恩带着近百首新诗和歌词下山了。他立刻开始和莎朗·罗宾森（Sharon Robinson，一个著名的幕后歌手，曾与科恩共同创作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”）着手新歌的工作。
2001年10月，在隔了8年之后，科恩终于发表了最新创作专辑。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》（十首新歌）。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。 [4-5]
2019年11月22日，加拿大民谣大师莱昂纳德·科恩（以下简称科恩）的第15张录音室专辑《Thanks For The Dance（谢谢与我共舞）》发布。 [6]
作品风格
莱昂纳德·科恩(10张)
莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen），所谓“诗歌不分家”，诗既为一种有韵律感的文体，自然容易与歌相辅相成，然而放眼歌坛之中，称得上诗人的却寥寥可数，莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）就是其中一位。有人称他为“摇滚乐界的拜伦”，和其他几位具诗人特质的创作歌手比起来，科恩没有传奇的Jim Morrison那样迷幻颓废，也不似庞克女王Patti Smith的叛逆敏感，更不同于Chris de Burgh的优雅华美，或Bob Dylan的任重道远，科恩就是科恩，一颗总在深思的老灵魂，一缕总在爱恋的孤独男声，一个不爱穿牛仔裤的老嬉皮，他的歌与诗，看似平淡质朴却十分耐嚼。
看看唱片封面的柯恩，有人说像达斯汀·霍夫曼，有人说像艾尔·帕西诺，仿佛洞穿一切的眼神和深深的法令纹，俨然一副过分沉郁的个人主义者形象。
Leonard Cohen从来就不是快乐的。从他的作品你可以清楚看到，他自怜、愤世、犬儒、沉溺，但从来都不快乐。就像他的一身黑，和嘴边那两道深深的、刀刻一样的法令纹。他很少笑，笑的时候也像是在自嘲，或者讥诮，那不是快乐的表情。他穿西装，黑色的。他穿羊毛套头衫，黑色的。他喝大量的咖啡，烟不离手。他的眼神灼灼逼人，像两口深井反射着阳光。
主要作品]
诗集:
1956年，《Let Us Compare Mythologies》（让我们比较神话），“首本诗集就赢得了文学界的肯定”
1961年，《The Spice Box Of Earth》（尘世香盒），“早期书作中最受欢迎、最畅销的一本”。
1963年，小说《The Favorite Game》（最喜爱的游戏），一个蒙特利尔青年犹太艺术家的画像。
1964年，诗集《Flowers For Hitler》（给希特勒的花），Cohen首度有意识地作出摲匆帐鯏姿态。
1966年，小说《Beautiful Losers》（美丽的失败者），“一部乖戾而虔诚却又无比优美的史诗”。
1968年，唱片《The Songs of Leonard Cohen》（Leonard Cohen的歌），初试啼声就成为乐坛偶像；
1968年，诗集《Selected Poems: 1956-1968》（诗歌自选集），凭这本诗集荣获“Gover nor-General Award”奖（加拿大最高文学奖）。
1969年，唱片《Songs from A Room》（来自一间屋子的歌），更迷惘更忧郁的第二批经典歌曲。
1971年，唱片《Songs of Love and Hate》，如专辑标题，爱恨交织，Cohen最为感情丰富的作品。
1972年，诗集《The Energy of Slaves》（奴隶精神），这本伪浪漫主义诗集是Cohen反艺术的又一次尝试。
1972年，现场唱片《Live Songs》（现场歌曲），早期歌曲+新歌的真挚生动的现场演绎。
1973年，唱片《New Skin For the Old Ceremony》（新皮旧仪式），音乐结构和表现力最为丰富的专辑。
1975年，精选唱片《The Best of Leonard Cohen》，前4张录音室专辑的最经典的歌曲精选。
1977年，唱片《Death of a Ladies Man》（一个女士的男人之死），因音乐理念互相抵触，监制Phil Spector和Cohen的合作并不成功。
1978年，诗与散文诗集《Death of a Ladies' Man》，Cohen在这个时期似乎正经历着一场感情危机。
1979年，唱片《Recent Songs》（近来新歌），思愁和孤独被幽默地化解，Cohen经历了黑暗的混乱后似乎已回复平衡。
1984年，诗集《The Book of Mercy》（宽恕之书），在宗教意义上、精神上都深具启发性。
1985年，唱片《Various Positions》（多种立场），歌词隐晦音乐简约，轻涉流行和乡村音乐风格。
1988年，唱片《I'm Your Man》（我是你的男人），尝试流行的音乐元素，法西斯隐喻使唱片似乎不太畅销。
1992年，唱片《The Future》（未来），号召人们挑战所谓正义的定义和人生的失落。
1993年，作品集《Stranger Music》（陌生人之歌），包括歌词、诗歌和一些游记片段。
1994年，现场唱片《Cohen Live》（Cohen现场），来自他1988-1993年的现场演唱会。
1997年，《Dance Me To The End Of Love》，这本艺术画册中，收有Cohen的最新诗作，配上艺术家Henri Matisse的油画、素描、剪纸、插图、浮雕等21幅作品。
1997年，精选唱片《More Best of Leonard Cohen》，后期歌曲精选+2首新歌+1首现场歌，Cohen从音乐上到演唱上均有改进。
1999年，精选唱片《Greatest Hits》、《So Long, Marianne》，出道至今的最畅销歌曲之精选。
《God Is Alive, Magic Is Afoot》，2000英国出版这本诗画册，集Cohen的诗歌和伦敦两位有名的艺术家/设计师Sarah Perkins和Ian Jackson的艺术作品于一体。
2001年，现场唱片《Field Commander Cohen－our of 1979》（旷野指挥官Cohen），来自1979年Cohen在英格兰举办的演唱会录音。
2001年10月，唱片《Ten New Songs》（十首新歌）和女音乐人Sharon Robinson的合作。
2014年9月，唱片《Popular Problems》 [7] （9首新歌），这是他个人音乐生涯的第13张专辑。
2014年12月，现场唱片《Live In Dublin》 [8] ，共有3CD+1DVD，献唱了30首歌。
作品欣赏]
诗歌音乐
科恩有着辨识度极高、“仿佛来自地下道”的低沉嗓音，有如历经沧桑的老朽凄诉着岁月的陈年往事。他的音乐真诚、简单、直接而感人肺腑，其文字、音节、旋律、意境都保有诗般的美丽与隽永。他多愁善感、情感丰沛，歌曲背后总有一段段难以忘怀的故事，关于青春，也关于浪漫，并且总是带有些许难以排遣的悲伤。
他是伟大的诗人，也是伟大的歌手，从没有人怀疑过。他的诗即歌、歌即诗。他愿意耗费五年十年的时间只为静静等待一首歌、一行句子、一字一语的完成。也由于这样追求完美的诗心，使得他的作品字字经过雕琢，而充满启示性、神谕性，深深影响后来许多音乐人与文人。

笨笨熊

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万物皆有裂痕 那是光进来的地方

Leonard Cohen 《Anthem》

荣获第52届格莱美音乐奖终身成就奖

他被《纽约时报》赞誉为

“ 摇滚乐界的拜伦”

“ 我的心在火上备受炙烤，滋滋作响”

柯恩没有Jim Morrison那样迷幻颓废

不似庞克女王Patti Smith的叛逆敏感

更不同于Chris de Burgh的优雅华美

或Bob Dylan的任重道远

柯恩就是柯恩，一颗总在深思的老灵魂

一缕总在爱恋的孤独男声

一个不爱穿牛仔裤的老嬉皮

他的歌与诗，看似平淡质朴却十分耐嚼

“ 诗歌只是生活的证据

如果你活得很好

诗歌不过就是一团灰烬”

Cohen 从来就不是快乐的

从他的作品你可以清楚看到

他自怜、愤世、犬儒、沉溺

但从来都不快乐

我像天鹅航行

我像石头下沉

而时光远去

不理我的笑柄

《渴望之书》

柯恩有着辨识度极高

“仿佛来自地下道 ” 的低沉嗓音

有如历经沧桑的老朽凄诉着岁月的陈年往事

他的音乐真诚、简单、直接

而感人肺腑

文字、音节、旋律、意境

都保有诗般的美丽与隽永

他多愁善感、情感丰沛

“ 你走你的路，我也走你的路”

“ 我写东西像是一滴一滴的

有些人写起来行云流水

有些人则不是

我属于不是的那一类人”

Leonard Cohen的绰号包括

「悲观主义桂的冠诗人」

「贩卖绝望的杂货店主」

「忧郁教父」和「郁闷王子」

尽管如此，他还是给上百万买他唱片的人

带来了快乐，甚至笑声

“ 如果我曾不友善

但愿你能试着释怀

如果我曾经欺瞒

那是我以为爱中也必有谎言”

美国诗人学会对其在艺术领域的一生

做出过更加概括的评论

包括他的诗歌、小说以及词曲作品

虽然对于某些人来说

里奥纳德在追求音乐创作时偏离了文学

但是对于喜爱科恩的人来说

他们更加乐于认为他作为一名通才

跨越了多种艺术之间隐晦的界限 ”

尽管制作简单、内容抑郁

但它在那个民谣盛行、唱作人风潮

刚开始兴起的时代马上就大热起来

成千上万的大学生都买了这张唱片

初试啼声就成为乐坛偶像

歌曲〈So Long, Marianne〉

1960年，Leonard Cohen在希腊的伊兹拉岛

初次遇见他心目中的女神 Marianne Jensen

（本名Marianne Ihlen）

歌曲《苏珊》〈Suzanne〉

最早由走红的民谣女歌手Judy Collins演唱

后来柯恩亲自诠释并收入专辑中

歌词中主角与“苏珊”之间

似爱情又似宗教的神秘心灵契合

曾引起诸多揣测，传说“苏珊”是否真有其人

而诗歌只是悠悠缓缓如河水流过，传唱至今

1968 Judy Collins & Leonard Cohen

苏珊带你来到她在河边的住处

舟船驶过 清晰可闻

你可以和她共度一夜

你知道她有那么点疯疯的

但那正是你爱待在那儿的原因

她端出中国的茶和橘子

正当你开口要说

你没有爱可以给她

她已引导你接上她的波长

并让河水来作答 告诉你

你一直是她的爱人

歌曲〈Who By Fire〉

歌曲灵感来自犹太人的赎罪祈祷文

透过世俗间种种问题的比较，省思解决之道

在Cohen直接了当、不断重复询问的内容下

答案也就跟着不知不觉浮现

渐行渐远渐无书

In My Secret Life，也是有过印象的一首歌。很久以前听过，久到几乎不记得的……又一首歌。

特别喜欢这两句：  
Of My Secret Life. 在我的内心深处 / Looked through the paper.看破纸样的红尘


——印象里歌声没有这么苍老，，歌手也会老去。老去的歌声里有岁月的沉淀，老去并不可怕。

笨笨熊

嗯嗯    小年轻唱功再好也只是唱歌,老家伙一开口便是人生,。。{:8_395:}

非与

仿佛洞穿一切的眼神，刀刻一样的法令纹，堆成的时光驿站，充满着黯淡的情绪~“仿佛来自地下道”的低沉嗓音，有如历经沧桑的老朽凄诉着岁月的陈年往事~~~{:7_371:}诶呀~我无法融入

笨笨熊

嗯嗯   小仙女说的好，忧郁教父和郁闷王子，这就是味道 ，如陈年的美酒韵味悠长。{:8_395:}