[三剑客笔会]我是中国人，焉能不读诗（词）

清影

[这个贴子最后由清影在 2005/04/18 07:27pm 第 7 次编辑]

[三剑客笔会]我是中国人，焉能不读诗（词）  

---浅议唐诗宋词的发展与特色

                　唐诗宋词作为中国文化宝库中两颗最为璀璨夺目的明珠，淋漓尽致地展示了中国文学的神韵美态，留给我们的是中国诗歌史上一笔巨大的财富。
   

  集百代大成，挥大唐雄风

                   　　
    纵观中国诗的发展，不难发现在唐以前的诗经过《诗经》、《楚辞》、汉魏古诗、乐府至唐，各种题材、风格、体式的诗古人都有所涉猎，而且有的已经趋于成熟，唐人拥有了丰厚的文化底蕴。国力昌盛的大一统的大唐帝国以恢宏的气度，对于中外文化交流，也表现出高度的自信心和开放性，纳百川归东海，南北文化、国内各民族文化、中外文化的交流汇聚，相互融合，推陈出新，使得唐代文化呈现出生气勃勃、丰富多彩、新异多变的面貌。 唐朝是中国封建社会最为开明的时期，专制统治有所松懈，个性尊严、个人自由的思想有存在的空间，出身于下层社会的文人，对个人前途抱有更大的信心，对参与社会的政治与文化活动表现出更多的热情。终于，诗歌在中华文化、政治、经济、思想最为辉煌的节点上碰撞到了一起，中国诗歌终在唐人的推动之下走向了重气象，重神韵，重意境、重抒情，声律风骨兼备的完美境界。
    分析盛唐、中唐、晚唐时间唐诗的风格，胡应麟曾说道：“盛唐句，如“海日生残夜，江春入旧年”；中唐句，如“风兼残雪起，河带断水流”；晚唐句，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”皆形容景物，妙绝千古，而盛、中、晚界限斩然，故知文章关气运，非人力”。今观之，李白杜甫如双峰对峙，又各臻绝诣，李白诗想象卓异神奇，感情奔放炽烈，清新俊逸，风格豪放飘逸。杜甫诗千锤百炼、苦心经营，沉郁顿挫，博大精深。初唐四杰的壮丽华美，大历十才子的精工细密，孟浩然即兴而发，自然平淡，王维诗中有画，静谧空灵， 杜牧辞采清丽，风调俊爽，李商隐的深情绵邈，寄托遥深。创造了唐诗苑繁花似锦，争奇斗艳的春天。

   唱古今兴衰，咏闲情逸致

　　宋词作为一种音乐文学形式源于唐五代。宋词的繁荣既与唐代诗歌盛极而衰的诗体发展趋势有关，也与唐五代词曲折演进的艺术积累有关。王国维在《人间词话》里写道“四言敝而有楚辞，楚辞敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱。一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。”由是提出了宋词代替唐诗是中国诗体推陈出新的发展规律。宋代文体与唐文化相比更为内倾性、理性化、世俗化、淡雅化、柔美化等文化特征，使宋词这种以娱乐抒情为主要功能特征的音乐文学形式的找到肥沃的土壤。
　　宋代词人刻意求精，词牌更加丰富、语言更加精炼、意境更加深婉、风格更加细腻，特别是使词的音律更加精美合乐。显示了词特有的袅娜多姿的形体美，错综和谐的音乐美，绮丽哀婉的阴柔美的艺术特色。特别在气概豪雄、不受羁勒的苏轼、辛弃疾的发展与开拓下，英雄语、悲凉语、儿女呢喃语、日常谐谑语都写入词中，仿佛把花旦青衣换成了乡间村姑，雕梁画栋的深院换成了桑麻稻菽的农舍，二八少女换成了关西大汉，摆脱了音乐的束缚，拓展了词的表现空间，提高了词的地位，使它与诗并驾齐驱、“无所不宜”，因而更能表现出诗的艺术个性。苏轼在《与鲜于子骏书》中云：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。。。。数日前猎于郊外，所获颇多，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也！”这首“壮观”的词就是《江城子＊密城出猎》。在后人看来：在整个宋代仿佛就是循着这两家路数演进，前一路数维持着词的传统畛域而使它越发精致细腻，后一路数则不断突破词的传统界限而使它越发恣肆汪洋。风格划分为“婉约”与“豪放”两派。宋词虽为宋人所喜欢，但始终认为它是“诗余”“小词”，闲情逸致而已，流露出了对词的轻视。但宋词终因它的清新瑰丽，隽秀温雅赢得了后人的喜爱，都会不自觉的把思想感情浸沉到作品意境中，去体会铿锵韵律之外的几分悠扬婉转，最终词在后人的心目中达到了与诗并驾齐驱的高度。
　　
　　唐诗宋词在于今天不是放在祭坛上的供品，而是流动的生命。尽管时至今日，唐诗的辉煌历史已成为过去，但仍具有强大的生命力！它植根于我们的文化氛围中，中国文字的音、形、义要素决定了中国文学特别是唐诗宋词的特点，中国几千年历史文化的认同感和归属感，诗词这朵艺术奇葩带给我们的审美和体验仍能让我们感动。铁马云雕在《<唐诗宋词>网站与我的信仰》发出了"我是中国人，怎能不读诗词？"的最强音，我认为这绝不是一句大话，唐诗宋词里的句子是以不同的方式，不同的形象，不同的语境表达了同一个基本的母体，这就是我们传统文化的母体。这样的诗它直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方，使你最为感动，所以它能成为永远的经典。   

挥剑决浮云

文心好久没见这类贴子了，好！！

铁马云雕

[这个贴子最后由铁马云雕在 2005/04/18 07:04am 第 8 次编辑]

     [三剑客笔会]我是中国人，焉能不读诗（词）
　　 　——兼谈“唐诗宋词”精神的来龙去脉
　　
　　2005年4月15日晚，字聊室网友起舞弄清影提议约我和江城子三人同写一篇题为《我是中国人，焉能不读诗（词）》文章，以壮我“三剑客”之威，嘱在4月17日晚9：00同发在唐宋【文心荟萃】版。我欣然同意，作此文。时间短，只能写成我擅长的谈话体，欢迎批评指正！
　　唐诗宋词是中华文化的精髓。这是我作为一个中国人读诗词的理由。
　　唐诗宋词，是中国古典文学的代表，是传统文化的结晶，是维系中国人社会心理结构的内核，是人性慧光的记录，是士人精神的写照，是大唐汉宋“蓝色文明”的见证，是中国人有别于其它民族的灵魂。因此，要讲清楚唐诗宋词精神的来龙去脉，有必要对中国古典文学史做一个粗线条的勾勒。
　　一、情感精神
　　晚唐大诗人李商隐曾给他的朋友，另一位大诗人杜牧写过两首诗，其中一首叫《杜司勋》：“高楼风雨感斯文， 短翼差池不及群。 刻意伤春复伤别， 人间唯有杜司勋。”意思是在风雨凄迷之时，登上高楼，对杜牧的诗感受最深。自已像弱燕的“差池其羽”，“差池其羽”是《诗经·燕燕》上的话。虽奋力而飞，却赶不上同群，这既是自伤身世，又是自谦不如杜牧之才。这儿的“伤春、伤别”是概述了杜牧诗，“刻意”是讲他的寓意深刻，“唯有”讲自已敬佩之致。其实，“伤春、伤别”并非杜牧“唯有”，而是唐诗宋词中的情感母型。
　　伤春，是生命的自醒。《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这句话在文学史上很出名，情语景词融为一体，妙不可言。是以“杨柳依依”的大好春光和“雨雪霏霏”的严寒隆冬分别映衬战士出征时共赴国难的豪情和凯旋时的忧虑。这是以春写悲的发端。《楚辞·离骚》“春与秋其代序，唯草木之零落兮，恐美人之迟暮”。春秋有代谢，草木有枯荣，人会由壮而衰。生命逝去，而壮志难酬。
　　春之可伤，秋更堪悲。《诗经·蒹葭》“白露为霜”，隔秋水而望伊人，何其悲凉。宋玉《九辨》“悲哉秋之为气也！”草木变枯而人之将老，留连生命何其强烈。陆机的《文赋》也曾说“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，都是说你看到外界的景物后引起了你内心的感发，是由物及心的物与心的关系，这就是所谓的“兴”。
　　李后主《乌夜啼》：“林花谢了春红，大匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水常东。”这种由于看到“林花谢了春红”而引起的感发就属于此类。什么叫“比”呢？“比”是以此例彼，是说你内心中有一种情意，要借助于外在的物象来传达，因为诗歌这种美文，如果只讲抽象的概念中的情意，便不易引起读者直接的感动，所以常要把抽象概念的情意与具体的物象联系起来，才能引起读者的感发。
　　春去秋来的永恒、生命愉悦的短暂成为唐诗宋词共同的人生主题。曹操《短歌行》直言“譬如朝露，去日苦多。”人生速逝，应当惜春有为。屈原有感于春秋代序而生“乘骐骥以驰骋”之志。曹操承接屈原，有感于人生朝露，却是“老骥伏枥，志在千里”。屈子式的伤春，所体现的正是追求理想，造福民众的士人精神。
　　这种伤春情绪，到宋词里就延伸为“不达、不遇”之慨。“谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”
　　词中佳境，是于伤春中升华出可贵的人文精神来。苏东坡的《贺新郎·咏榴花》“石榴半吐红巾蹙，待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。浓艳一枝细看取，芳意千重似束。又恐被西风惊绿，若待得君来向此，花前对酒不忍触。”意思是半开的石榴花像红巾叠簇。等浮浪的花朵零落尽，它就来陪伴美人的孤独。取一枝 艳榴花细细看，千里花瓣下像美人的芳心情深自束。又恐被那西风骤起，只剩下一树空中楼绿，若等行美人来对比，残花之前对酒不忍触目。这其中当“石榴半吐”的暮春之时，待百花尽时的“伴君幽独”，“芳意千重似束”的情怀，“又恐被西风惊绿”的忧愁，都可看出与屈子“恐美人迟暮”一脉相承的印痕。
　　贺涛的《踏莎行·秋荷》“绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。依依似与骚人语。当年不肯嫁春风，无端却被秋风误。” 文学评论家陈廷焯评之“骚情雅意，哀怨无端。读者亦不知自知何以心醉，何以泪堕。”这是悼芳华已逝，又为操守自持。幽洁如屈原一脉，并非无源。
　　伤别，古已有之。我有一次看电视讲座，听到国学大师文怀沙先生说江淹的赋。最出名的是《别赋》的首句“黯然销魂者，唯别而已矣！”，《恨赋》的尾句“自古皆有死，莫不饮恨而吞声！”如今行文至此，还能依稀记得文怀沙先生面对记者哦吟这两句的神情。《别赋》中列出了七种分别的情况，表现了三种意识：爱情意识、家园意识、友谊意识。
　　先谈爱情意识。《诗经》中有很多恋人之别的表达，但未见另恋第三者的情诉。汉代《古诗十九首》中有些爱情之歌。朱光潜先生说“中国爱情诗大半写于婚后，所以最佳者往往是惜别、悼亡。”李白的“美人在时花满堂，美人去后余空床。床中绣被卷不寝，至今三载闻余香。”与其说写爱情，不如说写浪漫幻想。到白居易的“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”、元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，爱情意识已十分明确。
　　写恋人之别的，对象有明确的，也有不明确的。明确的如杜牧的《赠别》“多情却是总无情，唯觉尊前笑不成。蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”就是写给歌妓的。不明确的如李商隐的《无题》“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”
　　再谈家园意识。中国是个多民族国家，汉族与其他民族战争不断。从《诗经》开始，就不是赞英雄主义为主流，而是怀乡、怀人、厌战。就是到唐代，仍是边塞诗压倒了出征颂。这其中一个重要原因就是浓浓的家园意识。《诗经·采薇》“十五从军征，八十始得归。”唐诗中的征人思乡，多不胜数。最出名的是王昌龄的《出塞》“秦时明月汉时关， 万里长征人未还。 但使龙城飞将在， 不教胡马渡阴山。”
　　词中写家园之别的，最出名的是韦庄。他的“只合江南老”实出无奈，真是“断肠春色在江南。”
　　李煜的身份剧变，屡念“故国不堪回首月明中”。范仲淹“黯乡魂，追旅思”，“浊酒一杯家万里”。苏东坡为“一纸乡书来万里”而“东风吹破千行泪”。王粲的《登楼赋》“人情同于怀土兮，岂穷达而异心”，这已成为一种绵绵相承的家园精神。
　　靖康之变，使士人之词中的家园意识上升为抚时感事的家国之叹。这是宋词由内敛而外推的品格提升，是悲壮的自拯。
　　次谈朋友意识。写朋友之别的，最出名的还数《战国策》上写的荆轲渡易水时唱的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”这就是著名的易水悲歌。荆轲和着筑声，反复地以高昂的音调来唱这首歌，从而激起了送客们的强烈共鸣。就是今天，只要再三吟诵，仍然会把我们带入壮怀激烈的氛围中。
　　后来，出名的有王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”高适的“莫愁前路无知己， 天下谁人不识君。”李白的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”元稹的“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”
　　朋友之交的和作，“同师曰朋，同志曰友”，知音之谓、可圈可点。
　　从诗经、楚辞至唐诗宋词，其伤春伤感内在的精神变化脉落可寻。比如说写“柳”。诗经中的“杨柳依依”，是以乐景写哀情，涉及离别。古诗中的“郁郁园中柳”，兼有伤春、伤别二义。到乐府的《折杨柳》，“柳”就成了“别”的代名词。王维的送别诗“客舍青青柳色新”，未言别，先言柳。意在情之先。到宋词中，柳的意象更有幽微的发展。欧阳修的“溪桥柳细”，明写早春，暗寓离别。苏东坡的“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，前写柳条之细柔、后写柳叶之娇态。于别意之中，更兼情态毕现。文心之细，由此可鉴。周邦彦的“柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂不飘绵送行色。”赋中比兴，“年去年来，应折柔条过千尺”，以时空之旷显情感之幽。辛弃疾的“斜阳正在、烟柳断肠处”，由人事喻及朝政，“柳”最终完成了由“描写性意象”转向“象征性意象”的任务。
　　《诗经》的民歌式的比兴，《楚辞》的神话式的象征，唐诗宋词的承接，共同构成了中华民族集体文化意识的汇聚。完成了循理入情、返心观照的“内敛式”情感审美的文化沉淀 。
　　二、兴寄精神
　　闻一多先生在《歌与诗》中说：“志有三个意义：一记忆，二记录，三怀抱，这三个意义正代表诗的发展途径上三个主要阶段。”我这儿讲的兴寄精神，就是闻先生讲的“怀抱”。
　　兴寄，即比兴寄托。它源于《诗经》的比兴艺术、《离骚》的象征艺术。经汉儒与诗学中的言志、咏情结合构成诗词的主要审美精神。兴寄与言志、风骨一起，成为把握唐诗宋词精神的纲领。
　　咏物寄托，近于《离骚》中的“比”；感物兴思，更近于《诗经》中的“兴”。合寄托与兴感二者为一，即为兴寄。
　　如果说伤春伤别的情感母型缘于《诗经》，则兴寄母型出于《楚辞》。为什么不从《诗经》中找兴寄母型而要从《楚辞》中找呢？
　　因为《诗经》中的讥刺多于颂扬，朱熹说“凡诗之所谓风者，多出于巷歌谣作，所谓男女相与歌咏，各言其情者也。”而屈原作为政治家写诗，家国一体，忧愁和怨愤交织，深刻的思想、痛苦的灵魂、杰出的理性化为丰满的形象。他有儒家的修身自洁的人格，与楚地的巫文化相结合。将《诗经》中单一的、局部的意象变成具有全局性的、有象征意义的意象群。不仅有明确的兴寄，而且组成完整的芳草美人的意象体系。芳草，是对美好事物的象喻。美人，是指理想社会中的男女。已超越了《诗经》中的直接叙述和简单比兴，而是将理性化为感性，纳善于美，归真于幻，启后人审美渊源。
　　芳草美人，将美政之志与“求索”的参与意识、“迟暮”的生命意识相融。形成如同“女子之恋”的爱国热情。志洁行芳成为一生的追求。芳草，后世延伸成梅、兰、竹、菊四君子。风雪雨霜、众芳芜秽，又演成自悲自悼的咏唱。
　　曹植的“盛年处房室，中夜起长叹”，写“迟暮”而实感“不遇”。唐诗中，最得《离骚》神髓的是陈子昂和张九龄。陈子昂的“岁华尽摇落，芳意竟何成。”就是《离骚》“唯草木之零落”的演绎。张九龄的“草木有本心，何求美人折”，就明写了洁志行芳的意思。杜甫的“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”，境遇之冷、操守之洁直追屈原。
　　朱自清先生的《诗言志辨》细述了屈原给后世提供了四体兴寄变体：咏史（以古比今）、游仙（以仙比俗）、艳情（以男女比君臣）、咏物（以物比人）。
　　苏东坡的《卜算子》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”就有“以物比人”的芳草兴寄。他借孤鸿写孤独无援的心理，“拣尽寒枝”而不肯苟求。就有《离骚》的影子。黄庭坚评之“语意高妙，似非食人间烟火人语。非胸中有万卷书，笔下无一点俗气，孰能至此。”这样的作品，自然是兴寄高远的典范。
　　辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消、几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语，算只有殷勤，画檐蛛纲，尽日惹风絮。 长门事，准拟佳期又误。娥眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土？闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。” 上片为“芳草”，写其芜秽；下片写“美人”，写其迟暮。非但其精神与屈子相通，文学上也自觉相随。他说“细读离骚还痛饮”。
　　通过我们对传统诗词文学中“伤春伤别、芳草美人”原型的梳理，对《诗经》、《楚辞》影响后人的剖析，可以得出这样的结论：唐诗宋词的总精神，就是“性情为本、兴寄为用”。我们为什么感到“春风取花去，酬我以清阴”这样的诗句好，就是因为它符合诗词的总精神，呈现出游目聘怀之神思、傲倪万物之气概。
　　唐诗宋词积数千年之功，内蕴丰富。不是我一篇文章能探尽诗词的奥秘，然而诸君可由此知我对诗词的喜爱之情，跃然纸上。最后，用一个禅偈来结束我的文章：“到处寻春不见春，芒鞋踏遍岭头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。”
　　
　　 主要参考书目：
　　
　　1、《中国文学史纲要》袁行霈主编
　　2、《唐宋词美学》邓乔彬著
　　3、《黄庭坚诗学体系研究》钱志熙著
　　4、《昭明文选》（上卷）梁·昭明太子选本
　　5、《中国古代思想史》杨荣国著
　　6、《诗经》郭竹平/注释版
　　7、《楚辞全译》萧兵/译注版
　　8、《诗言志辨》朱自清著
　　9、《古代辞赋的文本阐释》李炳海著
　　10、《杜甫秋兴八首集说》叶嘉莹著
　　

铁马云雕

唐诗宋词里的句子是以不同的方式，不同的形象，不同的语境表达了同一个基本的母体，这就是我们传统文化的母体。这样的诗它直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方，使你最为感动，所以它能成为永远的经典。  
——结束语道出了我的心声。

清莲濯水

好文章，真是好文章。偶存下了哈。

铁马云雕

下面引用由默默无语在 2005/04/17 10:07pm 发表的内容：
在物欲无以复加的年代，我们更加需要古老的中国文化，来洗涤和净化每一个炎黄子孙浮躁的心。唐诗宋词永远是我们的精神食粮，也永远流淌在我们的血液里。
窗前明月光，疑似地上霜，举头望明月，低头思故乡。

看来，很多人都有我们这样的心声。

浅笑凝眸

诗，真是文学大空中熠熠闪烁星辰，照亮着漫漫暗夜与心灵深处，仿佛因为有了诗的存在，我们才得以窥见天才的浩瀚无垠，也才触探得到心灵的幽邃曲折。
  所以，愿意亲近诗的人乃善于从夜空的星牛之间，寻求心灵指引的至情至性者，与诗为伍只会增添生命的丰饶与光彩，让生命于清澈的文字流淌中，一次又一次地洗涤滚滚红尘的垢污。
    诗是无私的，它会带领每一位向它敞开心灵与感念的人，走进轻盈超脱的境地。
   

铁马云雕

下面引用由浅笑凝眸在 2005/04/17 11:07pm 发表的内容：
诗，真是文学大空中熠熠闪烁星辰，照亮着漫漫暗夜与心灵深处，仿佛因为有了诗的存在，我们才得以窥见天才的浩瀚无垠，也才触探得到心灵的幽邃曲折。
  所以，愿意亲近诗的人乃善于从夜空的星牛之间，寻求心灵指　...

中国曾是个诗的国度。

清影

下面引用由默默无语在 2005/04/17 10:07pm 发表的内容：
在物欲无以复加的年代，我们更加需要古老的中国文化，来洗涤和净化每一个炎黄子孙浮躁的心。唐诗宋词永远是我们的精神食粮，也永远流淌在我们的血液里。
窗前明月光，疑似地上霜，举头望明月，低头思故乡。

呵呵，看来中国人真的要写《根》了，价值观念取向的多样化，决不是无标准化，我认为这个社会至少应该有朝气蓬勃，富于进取的价值标准。唐词宋词给了我们比较好的回答，至少现代社会，人们在迷失方向的时候，还有一盏明灯在引路。

铁马云雕

下面引用由清影在 2005/04/17 11:10pm 发表的内容：
呵呵，看来中国人真的要写《根》了，价值观念取向的多样化，决不是无标准化，我认为这个社会至少应该有朝气蓬勃，富于进取的价值标准。唐词宋词给了我们比较好的回答，至少现代社会，人们在迷失方向的时候，还有 ...

中国人注重内心的修练，修身、齐家、治国、平天下。是内圣外王的传教。士人之风，由来已久。

琴悦画音

下面引用由铁马云雕在 2005/04/17 09:40pm 发表的内容：
唐诗宋词里的句子是以不同的方式，不同的形象，不同的语境表达了同一个基本的母体，这就是我们传统文化的母体。这样的诗它直奔你心灵当中最柔软、最脆弱的地方，使你最为感动，所以它能成为永远的经典。  
——　...

加之后篇引经据典的精彩解说，尽显其唐宋词内蕴之美，中国文学丰富的诗词语言魅力。
她是动人的，她是美丽的，她是智慧的。。
好文章，学习并收藏：）

江城子说

大哥二哥都依约发帖子啦?请容小弟明天再来发吧,俺今天被临时抓了壮丁去值班,误了与两位兄长的邀约.

空谷清音

难得见这样的帖子了。

铁马云雕

下面引用由江城子说在 2005/04/18 00:40am 发表的内容：
大哥二哥都依约发帖子啦?请容小弟明天再来发吧,俺今天被临时抓了壮丁去值班,误了与两位兄长的邀约.

我怎么说你爽约了呢.

破红尘

铁马的文章读来往往有种令人荡气回肠的感觉,阅之胜读十年书.

江城子说

[这个贴子最后由江城子说在 2005/04/18 03:17pm 第 4 次编辑]

   起舞弄清影和铁马云雕为发扬唐宋诗词精神，商议组建三剑客门派，并于2005年04月17 日16:28分正式在水坛宣布成立，由清影担任掌门人，铁马云雕担任参谋长和秘书长，江城子担任财政部长。并约定了门规。江城不敢偷懒，只得听从两位同门兄长的安排，认认真真地参与每次笔会，为三剑客的声誉和扬名立万略尽绵力，为唐宋的壮大和发展添砖加瓦，为发扬唐诗宋词的人文精神、人格境界、唯美意象和音韵风骨而注入有限的水。^.^
我猜想大哥和二哥都会从诗歌本身的角度去解读了唐宋诗词，给大家带来极大的美感和享受，江城也来胡诌几句吧。

[三剑客笔会]我是中国人，焉能不读诗（词)
谈谈古典诗词的两点现实意义

当代中国高校人文素质教育的背景

     背景1   针对当前“过弱的文化陶冶，致使大学生人文素质不高；过窄的专业教育，致使大学生学术视野不宽、学术基础不牢；过重的功利主义导向，致使大学生素质培养不全面、基础训练不扎实；过强的共性制约，致使大学生个性发展不充分”的教育现状，教育部专门制定了《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》；
     背景2  现在很多高校将实施文化素质教育的重点定为实施人文素质教育，教育部文化素质教育指导委员会主任、中国科学院院士杨叔子教授认为：“人文文化具有重要的基础地位，关系到民族的存亡，关系到国家的强弱，关系到社会的进退，关系到人格的高低，关系到涵养的深浅，关系到思维的智愚，关系到事业的成败”，“把科学与人文结合起来，就是一个人成功的全部，这是因为，把科学与人文结合起来，有利于大学生形成正确的人生追求，有利于大学生形成完备的知识基础，有利于大学生形成优秀的思维品质，有利于大学生形成健康的生活方式，有利于大学生形成和谐的内外关系”。
     背景3   加强文化素质教育工作。重点指人文素质教育。主要是通过对大学生加强文学、历史、哲学、艺术等人文社会科学方面的教育，同时对文科学生加强自然科学方面的教育，以提高全体大学生的文化品位、审美情趣、人文素养和科学素质。摘自《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》
     背景4    “科学技术是立世之基，人文素质是为人之本”。
     结论：从以上四个背景反映出一个显而易见的事实：在当代中国，连接受高等教育的群体对人文知识都是极度匮乏的，特别是在传统文化知识方面，或者更确切地说在古典诗词方面是极端贫乏的。但是，似乎各学校都不约而同地把培养学生人文精神的重点定在了对学生的思想政治教育领域。这并没有什么不好，但是，却少有学校把提高学生的美学意识，特别是对传统文化领域的审美放在相对比较重要的地位。  

陶情治性——现代人欣赏和创作古典诗词的主要目的

      对传统文化特别是古典诗词的喜爱，几乎都是因了学习者个人的爱好——仅就这个原因，便可以得见古典诗词的魅力，同时也从唐诗宋词网站的兴旺程度和网站上如此多的古典诗词爱好者可以看出，唐诗宋词因为她自身的巨大魅力，吸引我们聚在一切，为古典诗词美的延续而努力。
      古典诗词，一方面作为诗歌史中的一个概念，包括从诗经、楚辞到近代的所有人创作的诗歌作品；另一方面， 是作为一种相对于新诗与外国诗歌的一种古典的诗歌体裁。
      古典诗词在我们的精神生活及当代的文化建设中的重要作用，从根本上说是由其巨大的思想价值及其无与伦比的艺术价值决定的。世界上几乎任何一个民族，任何一种语言，都有他们的诗歌，但不同的民族，诗歌的发展程度是不同，诗在不同民族的精神生活中的比重也是不同的。世界上的许多民族的诗歌，都长期处于原始的、自然的发展阶段，真正高度发达的诗歌艺术，是以高度发展的文化为基础的。当然文化的发展也不一定必然促使诗歌的发展，其中必须有适宜于诗歌的文化因素。这样来看我们中国古代的文化，其适宜于诗歌发展的因素，是极其丰富的，举其大端，如礼乐文明的崇尚、山水审美活动的兴盛、文官制度与科举考试，无不是促进诗歌艺术长期的繁荣并高度发展的重要因素。我国的诗歌，早期的成绩就十分辉煌，有《诗经》、楚辞、汉乐府诗三大系统，作为后来文人诗歌的源头与母体。魏晋时期，进入高度自觉的文人诗发展的时期，从此一直到近代，以文人为主体的诗歌系统，一直在连续发展，其历史之长，诗人之多，诗歌对整个社会文化影响之深，的确是举世罕见的。这样造成的古典诗词艺术，其审美价值之高，自然无需论证。文化与文学的历史既然是无法割断的，则作为中华传统文化之精华的诗词在我们精神生活中的重要性，自然也毋庸争议的。虽然，新诗的创作，成就也堪称辉煌，但对于更多的大众甚至在知识分子群体，古典诗歌仍然在人们的诗歌欣赏与陶情治性乃至社会交际中占有主要的地位。用一个比较通俗的说法，也就是说，我们对古典诗词，仍有很高的需求。
      诗歌是青春的缪斯，浪漫的女神，青年人总是有一种天然的爱好诗歌、尝试创作的愿望。从唐宋的发展看得出来，旧体诗词写作的增加，正说明我们与古典诗词之间有着难以割断的血缘关系。更重要的是，我们继承传统的诗歌思想，用诗词吟咏情性、刺美现实，使当代诗词在表现我们的情感与思想、反映当代生活方面，仍然具有重要的功能。

诗歌，与世俗争夺人性的天使

      在这样一个重经济讲物质、重自由讲个性的时代，在这个急功近利的社会，文化是杂乱的，价值观是混乱的。 信息的便利、网络的发展、时代的巨变，都让人们焦躁不安，人们似乎离诗越来越远。而古典诗词的美学价值和平和，吸引着一代又一代的人沉浸于其间徜徉，让被浮躁而浅薄的文化恣意浸染的人性，得到真善美的回归，古典诗词如天使一般随着诗歌一起向着人们最荒芜最脆弱最渴求甘霖滋润的心灵深处奔去。
      于是古典诗词便生生不息地在中华民族的灵魂中延续，在无数华夏子孙的血液中流淌，古典诗词表现了极大的生命力。文化的传承没有被豁裂。中国的诗歌源远流长，在每个一时代的关键时刻，都不甘寂寞、勇于呐喊。当我们终于经过贫穷，现在能够把握住我们的发展时，我们会突然发现我们的心灵感到了空虚。“物欲横流、金钱至上、人情冷漠”已经成了我们意识里的常用词语的时候，我们开始了对真情的渴望，开始了对人性、道德、良心、隐喻、 浪漫的需求。这实际上是一场斗争，是世俗的和清高的明辨，是肉欲的和精神的区别。当有人渐渐失去人格，失去尊严，失去自我，失去人性的时候，另一部分人却极力维护着自己的精神家园，当人们心灵的净土在名利场的较量中，一寸寸被现实社会中的污物浸染的时候，绝大多数人一开始都是挣扎着，想要保持自己最后一片心灵的净土。但是有的人因为忘记了时时修葺心灵家园，慢慢地精神的领地就变得荒芜甚至被蚕；但另一部分人，也就是来到唐宋并自觉留下来的朋友，几乎都把唐宋作为与世俗争夺精神家园的阵地，也把对诗词的追求作为与世俗抗争的筹码；在这里，在凡尘俗世浮躁不已的心能得到片刻的宁静；在这里，在冷漠麻木的环境中孤寂无助的心能得到些许温暖；在这里，所有的虚伪和卑劣的小我都被抛掷，每个人的灵魂都得到片刻的洗礼。这是唐宋的魅力，更是古典诗词的魅力。

江城子说

大哥二哥，俺费了九牛二虎之力终于搞好了，你们将就着看吧，我以后一定好好学习，天天向上哈~~~~~
^-^

糊度蛮作

三剑客果然名不虚传，小弟佩服。
学习了

江城子说

下面引用由糊度蛮作在 2005/04/18 03:57pm 发表的内容：
三剑客果然名不虚传，小弟佩服。
学习了

糊度兄弟你向俺家大哥二哥学习吧,俺也正在跟他们学习啊~~~~

铁马云雕

三弟的文章从诗词的功能上入手，细述诗词的二个作用。一是吟情咏性。二是修灵锻魂。从高层次上强调了诗词的人文教育地位，阐述了诗词的现实意义。