古典诗词的内涵非常大，其中就包括了近体诗和古体诗两大类，古体诗又称古风，一般是四，五，七言，句数不限，要求押韵，近体诗是唐代的产物，分绝句，律诗，长律。要想写好古典诗词，对这两大类的具体规则必须有所了解。

李白的“蜀道难”是一首脍炙人口的古风，他以放飞的思维，雄健的笔法，淋漓尽致地给读者展现了蜀道之难难于上青天的现实，这类的古体诗和近体诗的相异处还是比较容易区分的。但是，有一类古风很像律绝，他们驭字严谨，用韵规范，把他们同绝句（律诗）区分开还真的非常难，要分辨他们你得自己去悟。现在妈妈把自己的一些浮浅的看法告诉你，供你以后慢慢地自己深入地去感悟体会。

要想区分古风和律绝，先要明白律绝是一定要按照诗格来写的，要经得起三忌一要的检验。所谓的三忌是，忌三平尾，忌三仄尾，忌孤平，一要是要有“粘”和“对”。三平尾是指平脚句中最后三个字都是平声字。三仄尾是指仄脚句中最后三个字都是仄声字。孤平指在平脚句里，不可以两仄夹一平，除了最后的平声字，句子中至少还得有两个相连的平声字。所谓的“粘”和“对”，“对”是给一诗联内部定的规则，就是每一诗联的头两个字的平仄要相对（即平平对仄仄），“粘”是给诗联和诗联之间定的规则，就是前一诗联的下联和后一诗联的上联开头的两个字平仄要相同，违反这规则称失粘失对。这三忌一要是写绝句，律诗，长律的标尺，古风不需要以此作为衡量标准，但需要用联作为诗的基本框架。关于联，你去读读“老人亭中的闲聊（二）”，在这篇中，妈妈对联做了一些介绍。

古风和近体诗都需要有主题，没有主题的诗是没有灵魂的。诗中的每一诗联都是为撑起他的主题而服务的。一诗联相当于现代诗中的一个段落，看似诗联和诗联之间的情感是跳跃的，松散的，但都会依附于一条主线，只有找出这条主线，你才不会觉得松散，才会读出他的诗味来。譬如我们读李白的“秋浦歌”，此诗两联，上联“白发三千丈 ， 缘愁似个长 ,”下联是“不知明镜里 ， 何处得秋霜 。”粗略一读，觉得上联写个愁字，下联写照镜子时的感叹，两联之间显得有些松散，那么，我们就要去寻找一下诗圣在诗中想要告诉读者的是什么，先看上联，“白发三千丈”是用来形容“缘愁似个长”的，此愁愁得个铺天盖地，让人喘不过气来，那我们很自然的要问，为何而愁？据说此诗成于李白在长安年间，也许当时的李白自己认为有经天纬地之才能，是带着抱负，满腔热情地来到长安参政的，而皇帝却只把他当成一个文人使用，于是愁来了，还让他愁得个昏天黑地，这时候，我们才发现，下联是紧紧的黏在这个“愁”字上面的，这首诗的情感非常的丰富，而且还很复杂。这首诗还给了我们许多的感悟和启发。

首先，此诗告诉我们，古典诗词是可以借用所有的文学手段的，“白发三千丈”就使用了“借喻”手法。我常在网上看到一些诘难古典诗词，认为古典诗词只不过是风花雪月，无病呻吟的人就拿这句发难：“白发三千丈？笑话！可以上吉尼斯纪录了。”其实，这种比喻的手法不仅仅存在于各种的文学作品中，就在普通的平民百姓中也常常使用，例如我们温州人就经常会听到：咸死了，烦死了，累死了，忙死了。。。。。。。等等的牢骚语言，人们决不会认为说这话的人真的已经死了，他们人绝对还活着，只不过是说这话的人借用“死了”来形容他感觉到的咸烦累忙的程度而已。因此我们可以得出，古典诗词是不会拒绝各种文学手段支持的，比喻，拟人，衬托，铺垫，渲染，白描，虚实相济，静动相生，色彩相映，借物寓意等等，只要使用得当，古典诗词都会呈现出那光彩迷人，熠熠生辉一面。

其次，这首诗告诉我们，读一首古典诗词一定要读通篇（从诗题开始），绝对不允许断章取义。倘若此诗单单提出“白发三千丈”一句，无论从哪一方面来看，都会令人一头雾水，摸不着头脑，而当他和下联一结合，整个味道就出来了，这一点对读者和作者都非常重要。

这首诗还告诉我们，古典诗词都是来源于现实生活，但是又不可以照搬现实生活。试想，假如李白来到长安，唐玄宗把他作为一名政治家使用，与他讨论军国大事，也许就没有这首诗问世的可能了，恰恰是唐玄宗把李白作为文人使用，使李白感到委屈，感到大材小用，于是我们有幸读到这美妙的诗句。再想，假如李白一切照搬实际而不用“白发三千丈”，我们能够这么深切地感受他的忧愁愤慨吗？不可能！所以，你要记住，没有生活中的感悟是写不出古典诗词的，一切照搬实际也写不出好诗来。切记！

                                 2012年6月写于温州