律之雏见

古典诗词包含古体诗和近体诗两大类，他们之间的主要区别在于韵和律上，所谓的律，就是指规则，若重复使用某一种律，就成了韵，韵律不分家。

近体诗对于韵律是有严格要求的，正因为要求严格，在造就其难度和地位的同时，也会令人因畏惧而产生却步的情绪，于是出现了韵律很松的近体诗，愚以为，这种现象对近体诗来说，是有百害而无一利的。

近体诗是我们中华民族独有的一种文体，究其原因只有一个，那就是只有我们的方块字是分平仄的，而近体诗是有严格要求的平仄秩序。先贤们给我们留下了许许多多宝贵的财富，韵书就是其中之一。诸多的韵书里，“平水韵”最著名，在古韵今音都被认可的眼下诗坛中，使用古韵的诗家，基本上还是以“平水韵”为基准来写诗填词的。

我们的文字分平仄是源远流长的，在古音中，平声字各自归属于上平声和下平声两个韵部，仄声字各自归属于上声，去声，入声三个韵部。今音分四声，称第一声，第二声，第三声，第四声，其中第一声，第二声属平声，第三声，第四声属仄声。

近体诗有绝句，律诗，排律（又称长律）三种，绝句是两联四句，律诗是四联八句，四联以上的称排律，每增加一联就增加两句，上不封顶。近体诗的句子只有五言和七言两种，五言的句子结构形式基本上有三种：

一，2-3 结构，以王维的“送别”为例。

                      送别

                          王维

             山中相送罢 ，  日暮掩柴扉 。

             春草明年绿 ，  王孙归不归 。

二，2-1-2 结构，以孟浩然的“宿建德江”为例。

                     宿建德江

                            孟浩然

             移舟泊烟渚 ，  日暮客新愁 。

             旷野天低树 ，  请江月近人 。

三，2-2-1结构，以王之涣的“登鹳雀楼”为例。

                     登鹳雀楼

                             王之涣

             白日依山尽 ，  黄河入海流 。

             欲穷千里目 ，  更上一层楼 。

以上三种的五言句子结构，以2-3结构居多，因为这种结构是把其他的两种结构统一在一首诗内，譬如王维的这首“送别”，第一，三句属2-2-1结构，第二，四句属2-1-2结构，只有把每句的后三字作为一个词组看待，才能完成整诗的整齐，圆润和流畅。

七言是从五言的基础上发展起来的，其句子结构基本上也有三种：

一，2-2-3结构，以王昌龄的“出塞”为例：

                        出塞

                            王昌龄

         秦时明月汉时关 ，   万里长征人未还 。

         但使龙城飞将在 ，   不教胡马度阴山 。

二，2-2-2-1结构。以周实的“登山”为例：

                        登山

                             周实

         长江浩浩日夜东 ，   豪杰落落古今同 。

        四顾寂寥万籁绝 ，   众山皆小天地空 。

三，2-2-1-2结构，以苏轼的“题西林壁”为例：

                     题西林壁

                             苏轼

        横看成岭侧成峰 ，   远近高低各不同 。

        不识庐山真面目 ，   只缘身在此山中 。

在七言的三种结构中，2-2-3结构最常见，理由同五言。

求变求新是诗坛里永恒的话题，而且不停地变化和创新是诗坛得以源远流长，永不停息的基础，但是有些东西是不可以松的，譬如，在一篇2-2-3结构的律诗里，突然出现一联3-2-2的结构，美其名曰以词律入诗，这一下子就破坏了格律诗的整齐美观，让读者感到突兀和费解。愚以为，句子结构的统一是作者和读者之间的默契，一旦失去这种默契，读者难免会因别扭而疏远他，这对近体诗来说无疑是重大损失。倘若把这些诗归入古风，那是完全可以的，因为读者绝对不会以律的要求来读古体诗，更何况古体诗是能够与近体诗争高下的，李白的“蜀道难”是一首古风，似乎全部读者，都会被他那绮丽的词句和磅礴的气势，折服的五体投地。

近体诗松的形式还有是古韵今音混着用。古韵和今音，大部分字的平仄相同，但仍然有小部分字的平仄是相异的。现今诗坛是允许古韵今音各自存在，但不允许混用。一山不藏二虎，从发展的眼光来看，古韵和今音必将会淘汰一个。愚以为，世界是后来者的世界，将来的骚客诗家出自当下的青少年中，这一群体，自幼接受了今音四声的发音教育，他们来到诗坛，必用今音无疑。倘若混合使用，就会混肴视听，对近体诗的发展来说当然是损失重大。

另有一种形式是诗中出现生僻字或词，甚至自造一词入诗，这些诗会合韵合律，可对读者来说却不容乐观。因为作者对内容自然是心明如镜的，而让读者读来却是一头雾水，这对于近体诗来说，确实损失巨大，因为是阻断了作者和读者之间的共鸣和互动。

宽松的近体诗五花八门，各有各的松法，愚才疏学浅，管窥蠡测，只是浅说雏见，很难做到贴切穷尽。不过，我坚定的认为，近体诗是古典诗词发展的高端形式，只要我们遵从其规则进行创作，认真踏实的实践，必定会迎到将来的繁荣昌盛。

十几年前，网上流行古典诗词要和国际接轨，那时有日本学者认为汉学中心在日本。愚以为，日本学者可以读尚书礼记，可以研究论语，发表高睨大谈，但绝对入不了我们的古典诗词，理由也很简单，因为日本的文字没有平仄之分。我们应该珍惜先贤们留下的无形财富，不可以自毁长城，把老祖宗留下的财富拱手让人。

近体诗从唐时起步，从来没有停止过发展，充实，完善，到现今，各种规律都已经很是明了，所以愚以为，写近体诗，就得按照近体诗的韵律来写。

我还认为。我们现在写近体诗时所遇到的问题，先贤们在他们创作时也曾经都遇到过，并且想出了办法，成功的化解了这些困难，譬如，当他们在诗格的句式中出现拗字，就想出来“拗救”来协调，当绝句的两联“或律诗的颔，颈二联”失粘，创造了“折腰体”，当律诗的首联对偶而颔联不对偶时，创造了“偷春体”。 在近体诗中，首句可入韵可以不入韵，也可以入韵，如果入韵，其韵脚处用字，不一定与以下其他韵脚处用字处于同在一部，可以使用邻韵的字，创出了“孤雁出群格”（又称孤雁带群格），当近体诗的最后一句，借用邻近韵部的字作为韵脚时，称为“孤雁入群格”。

近体诗是在不断地发展变化中前进的，将来也许诗家们会创造出新的格体，但万变不离其宗，新格体必定是植根在近体诗最基本的韵律之中。因此，我们就要认真的学习近体诗的韵律，掌握韵律并纯熟地使用，熟能生巧，要想变，先得熟，不可不知。